■洪忠佩
一
午后的阳光，从戏台飞檐戗角上斜射下来，凸显了横梁上“双狮戏球”的雕刻，仿佛戏台上有了流动的光影。
出将。入相。
“八仓才仓才仓仓仓仓仓才仓。”没有武场乐队的演奏，风中似乎还是传来了板鼓、大锣、小锣，还有钹的协奏声。
建于明嘉靖年间的戏台，在婺源县镇头镇阳春村，台名以村庄命名。毕竟是四百多年前榫卯结构的古戏台，曾经上演的文臣、武将、王侯、君主，都早已一一退场了。
别说是激昂、急促的武场乐队，就连徽胡、京胡、二胡、海笛、唢呐、月琴、琵琶、三弦组成的文场乐队，也不见了踪影。
在婺源，古时戏台分两种：一种是独立的，称为“万年台”；另一种是建于宗祠内，面向享殿。而阳春戏台则属于后者，与之相连的是方氏宗祠。台前广场空荡荡的，只有我和拂之兄在凝望反翘式的飞檐，层层重叠的藻井，以及木蜂蛀孔营巢飘下的木屑。
沿着木梯上台，我在墙面上发现了“乾隆十五年（1750年）七月詹关班”和“祥麟班”等演出徽剧的字迹。也就是说，徽班到阳春演出要比“四大徽班”进京给乾隆皇帝祝寿还要早四十年。一旦徽腔徽韵融入村庄烟火，很难想象处于徽饶古道边地的阳春村，那一场又一场呼朋引伴观看徽班演出有着怎样的盛景。
彼时，活跃在婺源乡村及周边地区的有庆升、同庆、长春、万年春等二十多个徽班。
伫立抱鼓石前，我迟迟不愿离去。想来，岁月迷宫的谜底，是时光，一去不复返的时光。
倏地，两只鹊鸲飞到了戏台上，它们忽儿跳跃，忽儿展翅翘尾。光影恍惚，鹊鸲的灵动，婉转的叫声，仿佛与古老戏台形成了一种穿越时空的呼应。
二
徽剧，是适合在台前坐下来观赏的。若是能够配上盖碗，泡一杯绿茶，边品茗边看戏，那不失为一种享受。
透视婺源的历史，绕不开曾属徽州“一府六县”的身世。徽剧的前身，是徽调，烙着徽州印记和独特韵味。不承想，徽剧根植于徽州，在清代随着徽班进京，不仅名噪四方，还结出了硕果——为京剧的形成奠定了基础。从这个层面说，为“天下时尚”的“徽池雅调”，孕育了京剧。如果没有徽班进京，京剧也就无从谈起。而婺源徽剧呢，好比是在古徽州骨子里形成，并承传的基因。由于地缘的关系，婺源徽剧还吸纳了弋阳腔和饶河戏的精华。
在久远的年代，能够助推婺源徽剧发展的，应是婺源徽商中的茶商木商——他们在修建祠堂光宗耀祖的同时，也修桥补路，以及资助徽班的演出。“记得三月三戏，演《三官堂》《鱼藏剑》《柏花台》《翠花缘》《双合印》《满堂福》……母亲给我铜钱两文，教我上绿树祠去看《祭忠勇》。”出身于浙源庐坑木商世家的詹鸣铎，写了一本《我之小史》，记录徽商家庭的社会生活，其中就记述了看戏的情景。
我蛰居在婺源蚺城儒学山时，偶尔有机会去大庙街口的剧场看戏。那时，婺源徽剧团陆续上演的是《百花赠剑》《水淹七军》《大闹天宫》《汾河湾》《金德山拿虎》《扈家庄》等传统剧目，以及二十世纪八十年代创作新编的历史徽剧《长城砺剑》。
鼓点，是对戏迷最好的召唤。即便剧场条件简陋，财盛证券依然挡不住观众的热情，掌声、喝彩不绝。我虽然似懂非懂他们所说的徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮，以及花腔小调，但喜欢看演员的身段和亮相，喜欢马鞭一挥如同指挥千军万马的气势，喜欢关羽一句“又只见庞德小儿逞刚强，莫不是昨日里打胜了仗”的唱词，就带我入了《水淹七军》的剧情之中……蓦然发现，在传统地方戏进入低谷期的时候，竟然还有人可以一场接一场去看戏。
是的，有谁不欢喜既饱眼福又饱耳福的徽剧呢？
舞台上，徽剧演绎的是爱恨情仇，是家国天下。舞台下，离不开居民生活的烟火。
也就是那时，我认识了江裕民、汪兆容、俞根英、俞诺等老一辈的徽剧演员。裕民先生称得上“名角”，他是《长城砺剑》中的詹天佑，是《单刀赴会》中的关羽，是《铡美案》中的包拯，是《定军山》《逼上梁山》《追韩信》中的文武老生，而汪兆容、俞根英、俞诺，分别是武生、花旦、小生。
编剧夏翰，还成了我文学创作的启蒙老师。
无疑，戏与演员是一个地方剧团生存的资本。
三
像蚺城的“弦歌、瑞虹、锦屏、环带、嘉鱼、宝婺、壁月、保安”城门一样，文公庙、灵顺庙也是千年古城的地标建筑。一旦原址复建灵顺庙摆上千年古城保护性开发议程，剧场也得让路了。
再一次从南门街去大庙街口，已然是复建的灵顺庙，还有萦绕的诵经声。不过，围墙外三棵高耸粗壮的重阳木仍在。我眯着眼仰望，发现重阳木上寄生的骨碎补还是那么葱茏。
进入国家级非物质文化遗产名录的婺源徽剧，是一个怎样的传承样态，仿佛是古城和时光给我留下的一个悬念。直到杨帆约我和好友，一起去七里湖岸的徽剧传习所品茗，我已经意不在茶，而是想去寻一段徽韵的风华了。
好在，我在展板图文中看到了1956年成立的徽剧团，后又从徽剧团向徽剧传习所转变的历程，既有老演员介绍，也有新秀展示，还有赴省城、进京汇报演出的剧照。
那天，徽剧传习所没有演出。
俗话说，拳不离手，曲不离口。宽敞的排练厅里，一眼就看到或下腰、或拿顶、或空翻的身影。旁边，有人在练手，有人在练眼，有人在练身段，还有人在练亮相，一招一式，神情专注。
虽然在台下，素颜，没有“行头”，但青年演员的精气神却与登台表演是一致的。
约莫在十多年前，他们还是徽剧传习所的少年学员，如今都在《朱子还乡》《风雨路上》《探谷》《激流》《石秀探庄》等剧目中有了属于自己的角色。想必，他们一个动作，一个亮相，一个发音，一句唱腔，都是师承引路的结果。
每一位师者，都是学员心目中的镜像。
的确，徽剧是古老的，一如徽州的文脉悠长。诚然，徽剧又是年轻的，因为有一代代人的传承赓续，就有了俨如长袖舞春风般的徽韵风华。
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